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Les Rotondes proposent des manifestations dans les domaines des arts de la scène, des musiques actuelles et des arts visuels, ainsi qu’une offre importante de conférences, de projets participatifs et d’ateliers pour tous les âges. Défricheuses de nouveaux talents dans les domaines précités, ce lieu unique accorde une place importante aux jeunes, autant comme participants que comme public, et fait figure de centre d’expertise et d’incubateur d’initiatives nouvelles dans l’interface entre la culture et l’éducation ainsi que dans le milieu socioculturel.
 
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SOCIOCULTUREL

Multiplica

Une exploration des arts numériques / Eine Erkundung der digitalen Kunst

8.10.15 - 9.10.15
table ronde, performance, installation, exposition / Podiumsdiskussion, Live-Performance, Video-Installation, Ausstellung

Tout public

Jeu 8.10.15
18:00
Vernissage LAN 2.0
Ven 9.10.15
19:00
Table ronde
 
21:00
Performance DUST

installation interactive LAN 2.0 (Jeu 08), table ronde et exposition (Ven 09) : entrée gratuite
Performance DUST de Robert Henke (Ven 09, 21:00) : 5€ (prévente) / 7€ (caisse du soir)

Video-Installation LAN 2.0 (Do 08), Podiumsdiskussion und Ausstellung (Fr 09) : Eintritt frei
Live-Performance DUST von Robert Henke (Fr 09, 21:00) : 5€ (Vorverkauf) / 7€ (Abendkasse)

FR Quel rapport entre une performance immersive et sonore, une projection d’images animées sur architecture et un insolite court métrage « animalier » en 3D ? A l’heure du digital, Les Rotondes et l’Institut Pierre Werner initient au Luxembourg, une réflexion sur les interactions multiples entre la création culturelle et les technologies numériques.
La création multimédia et numérique est un formidable creuset d’émotions et d’expériences. Elle est aussi un terreau artistique indéniablement fertile pour des créateurs prenant le risque de sortir des sentiers battus – et des yeux et oreilles rabattus.
Les rencontres MULTIPLICA accueillent lors de cette première édition les artistes Robert Henke (DE), Romain Tardy (FR), Nicolas Deveaux (FR), Mathieu Labaye (BE) et Steve Gerges (LU). Ces esprits créatifs ne se privent d’aucunes pratiques. Ils prospectent au croisement de nombreuses disciplines et embrassent les nombreux paysages de l’animation, de la musique électronique ou encore du vidéo mapping.
Au programme, deux ateliers, une table ronde animée par l’expert du numérique Jean-Paul Fourmentraux, une performance sonore, une installation interactive et une exposition vidéo : les différentes formes proposées par les rencontres MULTIPLICA donneront une vision globale des arts et des potentialités numériques. La programmation allie sensible et réflexion. Elle mettra en lumière la vigueur de la créativité à l’œuvre autour des technologies digitales.

DE Was verbindet eine Klangperformance, eine Projektion animierter Bilder auf Häuserfassaden sowie ein „animalischer“ Kurzfilm in 3D miteinander? Es ist die vielfältige Interaktion zwischen Kunst und digitaler Technologie, welche zu neuen außergewöhnlichen, multimedialen Kunstformen führt. Diese haben ab Herbst 2015 in Luxemburg eine neue Plattform. Das Institut Pierre Werner und die Rotondes organisieren erstmals das gemeinsame Festival MULTIPLICA, welches die Nutzung moderner Technologien im künstlerischen Gestaltungsprozess in den Fokus rückt und diverse Früchte dieser Kunstform präsentiert.
Die Einbeziehung digitaler und multimedialer Technologien in den künstlerischen Schaffungsprozess erschließt völlig neue Felder und bietet neue Möglichkeiten der Darbietung sowie der Verschmelzung von Erlebnissen und Emotionen. So zahlreich die verschiedenen Formen sind, welche die Digitalkunst annehmen kann, so zahlreich sind auch die Künstler und so unterschiedlich auch die Bereiche, aus denen sie kommen.
Auch die Künstler des MULTIPLICA-Festivals, die Franzosen Romain Tardy und Nicolas Deveaux, der Deutsche Robert Henke, der Belgier Mathieu Labaye, sowie der Luxemburger Steve Gerges bedienen sich für ihr kreatives Schaffen völlig unterschiedlicher Methoden. Das Programm sieht einen Exkurs in verschiedene Bereiche vor: von der Welt der elektronischen Musik über Video-Mapping bis hin zu 2D- und 3D-Animationen wird ein vielfältiges Repertoire geboten.
Geplant sind Workshops für Schüler, eine Diskussionsrunde unter der Leitung des Digitalexperten Jean-Paul Fourmentraux,  eine Live-Performance, eine interaktive Videoinstallation sowie eine Ausstellung mit den Arbeiten der einzelnen Künstler, um der Vielfältigkeit gerecht zu werden, die von der sich entwickelnden digitalen Kultur ausgeht.

Organisé par Rotondes et l’Institut Pierre Werner, avec le soutien du Fonds culturel franco-allemand | Organisiert von Rotondes und dem Institut Pierre Werner, mit Unterstützung des Deutsch-Französischen Fonds für Kulturprogramme in Drittländern

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still extrait de "5m80" © Nicolas Deveaux
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still extrait de "5m80" © Nicolas Deveaux

    Programm(e)

    Ateliers / Workshops

    FR   Ces ateliers seront proposés aux élèves du Lycée Technique des Arts et des Métiers du Luxembourg, sous la responsabilité des artistes Robert Henke et Nicolas Deveaux.

    DE   Workshops mit Robert Henke und Nicolas Deveaux im Lycée Technique des Arts et des Métiers Luxemburgs

    JEU/DO 08.10.15, 18:00

    Vernissage de LAN 2.0
    par Steve Gerges
    installation vidéo interactive, 200 x 700 cm

    FR   Suite au grand succès du loop LAN créé par Steve Gerges en 2014, une version plus élaborée vient d'être mise au point : l’animation interactive est toujours nourrie par le positionnement et les mouvements des personnes, mais elle inclut de nouveaux paramètres, afin de représenter au plus près l’interconnectivité du public, ce qui se traduit par une œuvre vidéo plus riche et variée.
    Avec le cycle loop, les Rotondes accueillent des créations vidéo artistiques uniques, aux dimensions insolites. Surplombant le comptoir de la büvette, l'espace-écran au format 200 x 700 cm offre de nouvelles perspectives de création et d’exposition aux artistes invités.
    L'installation LAN 2.0 est visible jusqu'au 30.12.15

    Ven/Fr  09.10.15, 19:00

    Table ronde / Podiumsdiskussion (entrée libre / Eintritt frei)

    FR   Rencontre et discussion avec Robert Henke, Romain Tardy, Nicolas Deveaux, Mathieu Labaye et Steve Gerges, animée par l’universitaire Jean-Paul Fourmentraux, professeur en sociologie et philosophie des arts et humanités numériques. Les artistes présenteront leurs visions artistiques, techniques ainsi que leurs plus récentes créations. La table ronde portera en avant les démarches les plus emblématiques de l’art numérique ainsi que ses potentialités. Comment les technologies numériques transforment-ils en profondeur notre rapport à la création ?

    DE   Ein Austausch zwischen den Künstlern unter der Leitung von Jean-Paul Fourmentraux, Professor für Soziologie, Philosophie, Kunst und Digital Humanities. Diese Gesprächsrunde zeigt die aktuellen Entwicklungen in der digitalen Kunst und ihr noch auszuschöpfendes Potenzial sowie die Art und Weise auf, wie digitale Technologien unsere Beziehungen zu Kunst grundsätzlich verändern

    Performance sonore / Live-Performance « Dust »

    de/von Robert Henke (prévente : 5€ / caisse du soir : 7€)

    > TICKETS

    FR   L’installation de Robert Henke nous transpose dans un paysage sensoriel et abstrait. Elle plonge le spectateur dans l’obscurité la plus totale, en immersion sonore dans un espace placé à huit clos et encerclé d’enceintes. « Dust » est une exploration du bruit, des textures granuleuses et des mouvements lents de sons apparemment statiques, éclatés en une myriade de particules sonores.

    DE   „Dust“ versetzt das Publikum in völliger Dunkelheit in vollkommen neue Klangsphären. Ausgangsmaterial dieser improvisierten mehrkanaligen Performance sind fieldrecordings: Wellen, die sich am australischen Kiesstrand brechen, der Dampf einer Kaffeemaschine, das Knistern der Auslaufrille einer alten Platte, elektrische Entladungen, Glocken, Orgelpfeifen, gebogene Klaviersaiten. Durch die Überlagerung kurzer Audioloops und Verteilung auf viele Lautsprecher bewegen sich die zunächst statisch scheinenden Klänge – manchmal kaum hörbar, manchmal sehr laut, umspannen sie das ganze Spektrum vom leisestmöglichen Grollen bis Ultraschall. Der Zuhörer wird in eine andere, komplett immersive auditive Welt entführt.

    Nicolas Deveaux

    FR   Auteur-réalisateur de films d’animation, Nicolas Deveaux est diplômé de l’école supérieure d’infographie « Supinfocom ». Il est très vite reconnu pour son talent à représenter des animaux en 3D et réalise ainsi de nombreuses pubs ou séquences de documentaires.
    Début 2013, il termine 5mètres80, un nouveau court-métrage mettant en scène des girafes réalistes championnes de plongeon artistiques. Cette vidéo est sélectionnée dans de nombreux festival en France comme à l’international. Nicolas Deveaux gagne de nombreux prix dont le « Best in show » award au Siggraph Asia.
    Membre de la société d’animation Creative Cube fondée en 2002, il s’est notamment distingué grâce à ses habillages pour la chaîne France 3 ou encore pour ses panthères du film publicitaire Cartier.

    DE   Nicolas Deveaux ist Animationsfilmer. Er studierte an der „école supérieure d’infographie“ (Supinfocom) und wurde schon bald für sein Talent, Tiere in 3D darzustellen, berühmt. Er hat viele Werbespots sowie Sequenzen für Dokumentarfilme gedreht.
    Anfang 2013 hat er das Projekt 5mètres80 fertiggestellt. Es handelt sich hierbei um einen neuen Kurzfilm, in dem Giraffen als Turmspringer auftreten. Dieses Video wurde auf zahlreichen französischen wie internationalen Festivals gezeigt. Für seine Arbeit hat er zahlreiche Preise erhalten, darunter den „Best in show”-Award auf der internationalen Messe für Computergrafik und interaktive Technik „Siggraph Asia“.
    Deveaux arbeitet für die Animationsfirma Creative Cube, die 2002 gegründet wurde. Bekannt wurde er für seine Arbeiten für France 3 und den Panthern in seinem Werbespot für Cartier.

    nicolas-deveaux.com

    still extrait de DUST © Robert Henke
    still extrait de DUST © Robert Henke

      Robert Henke

      FR   Ingénieur de formation, Robert Henke conçoit et manipule des machines qui génèrent des sons, des formes et des structures. Le développement de ses propres instruments et algorithmes fait partie intégrante de son processus créateur.
      Son travail se focalise particulièrement sur l’exploration des espaces, qu’ils soient virtuels ou physiques. Nombre de ses œuvres utilisent de multiples canaux audio ou sont conçues pour des lieux spécifiques et leurs propriétés spatiales respectives.
      Sa production musicale se situe aux frontières de la musique de club, des installations sonores et audiovisuelles, de la composition contemporaine assistée par ordinateur, et de l’édition de logiciels. Son projet musical de longue haleine, Monolake, créé en 1995, est l’une des icônes du nouveau genre électronique qui a émergé à Berlin après la chute du mur.
      Il écrit et intervient publiquement au sujet de l’utilisation de l’ordinateur en musique. Il a enseigné à l’Université des Arts de Berlin, au Centre de recherche en informatique musicale et acoustique de l’Université de Stanford (Center for Computer Research in Music and Acoustics) et au Studio National des Arts Contemporains du Fresnoy à Lille.
      Ses installations, performances et concerts ont notamment été présentés au Tate Modern de Londres, au Centre Pompidou, au Lieu Unique à Nantes, au PS-1 de New York, au MUDAM du Luxembourg, au MAK de Vienne, à l’Art Gallery de New South Wales (Australie) et dans de nombreux festivals.

      DE   Robert Henke, geboren 1969 in München, ist ein deutscher Künstler und Musiker. Er lehrt u.a. an der Berliner Universität der Künste Sounddesign sowie an Hochschulen in Frankreich (Studio National des Arts Contemporains du Fresnoyin Lille) und den USA (Stanford University). Er ist außerdem Mitentwickler der Software Ableton Live, die die computergestützte Elektromusikszene entscheidend geprägt hat.
      Charakteristisch für seine Arbeit ist das Experimentieren mit selbstentwickelten Maschinen und Programmen sowie seine Auseinandersetzung mit Klangwirkungen im virtuellen und realen Raum. Henke kombiniert moderne Clubmusik mit audiovisuellen Installationen und Klängen, die er mithilfe seiner selbstentwickelten Programme, erzeugt.
      Manche seiner Projekte wurden speziell für den Raum, in dem sie präsentiert werden sollen, konzipiert und in namhaften Einrichtungen wie dem Tate Modern in London, dem Centre Pompidou in Paris, dem PS-1 in New York, im MAK in Wien und im MUDAM in Luxemburg dargeboten. Sein Langzeitprojekt „Monoloke“ begann er 1995. Heute gehört es zu den bedeutendsten Arbeiten in der Elektroszene, die in Berlin nach dem Mauerfall entstanden.

      http://roberthenke.com

      Future Ruins © Romain Tardy
      MNTRN © Romain Tardy

        Romain Tardy

        FR   Romain Tardy est un artiste visuel qui développe son travail principalement dans le domaine des arts numériques.
        Né à Paris le 23 septembre 1984, il se forme en école d’arts appliqués puis aux Beaux-Arts avant de travailler pour plusieurs studios d’animation et de post-production à Paris. Parallèlement, il exerce l’activité de VJ dans de nombreux évènements en France et en Europe, ce qui l’amène à observer de façon plus approfondie les liens complexes pouvant exister entre son et image.
        Fort de cette expérience, il constitue avec trois autres artistes le label visuel européen ANTIVJ en 2008. Il développera dans ce cadre ses recherches autour de la lumière projetée et son influence sur notre perception. Il en sera un des acteurs principaux jusqu’en 2013.
        Ses installations, utilisant souvent la technique du videomapping, sont conçues comme des expériences sensibles in situ, utilisant la lumière comme moyen d’augmenter des architectures existantes ou des structures de sa création.
        Questionnant notre rapport à la réalité face à l’imagerie informatique et les changements sociétaux qu’elle induit, ou encore la place du numérique dans l’espace public, les installations de Romain Tardy ont pour ambition d’évoquer ces problématiques actuelles par le biais d’une approche poétique.
        Ses installations ont été présentées dans plus de 15 pays dont la France, la Suède, les Pays-Bas, la Pologne, la Suisse, le Royaume-Uni, la République Tchèque, la Belgique, la Chine, la Corée du Sud, le Japon, le Mexique, les USA, Cuba…

        DE   Romain Tardy, geboren 1984 in Paris, ist ein französischer Künstler. Er ist Absolvent der „Ecole des Beaux-Arts“ von Paris und lebt heute in Brüssel. Er interessiert sich für Malerei, Typographie und Illustration und begann Mitte der 2000er seine Karriere als Visual Jockey unter dem Pseudonym VJ Aalto.
        2006 hat er sich mit vier anderen Künstlern zusammengetan und gründete das Label AntiVJ. Der Name ist Programm und steht für eine künstlerische Gegenbewegung. Das Ziel ist aus den statischen Hintergrundflächen des klassischen VJings auszubrechen und mehr oder weniger symbolische zu integrieren. Das Mapping, bei dem Bilder auf andere Oberflächen als Bildschirme projiziert werden, wurde auf diese Weise eine Spezialität Tardys.
        Er ist Produzent zahlreicher Installationen, künstlerischer Leiter und Designer von animierten Bildern. Er arbeitet mit mehr oder weniger imposanten architektonischen Oberflächen – und hat dabei immer ein Prinzip vor Augen: „the screen is not the limit“.

        romaintardy.com

        Orgesticulanismus © Mathieu Labaye
        Orgesticulanismus © Mathieu Labaye

          Mathieu Labaye

          FR   Après des études de Cinéma d’animation à l’école supérieur des arts visuels de Bruxelles et d’illustrations/bande dessinée à Liège, Mathieu Labaye rejoint l’équipe de Camera-etc en 2002, association qui organise depuis plus de 30 ans des ateliers pour enfants et adultes.
          Avec son équipe, il produit entre autres des courts métrages et des spots de publicité.
          Isolation, mouvement et rapport au corps sont les thèmes centraux de ses réalisations, situées à la lisière du cinéma expérimental. En 2010, il reçoit pour « Orgesticulanismus » le Prix du meilleur court métrage du festival Média 10-10.

          DE   Mathieu Labaye, Animationsfilmer und Comicillustrateur, studierte Animationsfilm an der l’école supérieur des arts visuels de Bruxelles und Illustration/Comic in Lüttich. Seit 2002 arbeitet er bei Camera-etc und produziert dort mit seinem Team unter anderem Kurzfilme und Werbespots. In seinen eigenen experimentellen Projekten befasst er sich mit den Themen Isolation und Bewegung Kinos und gewann für seinen ersten computeranimierten Kurzfilm den Prix du Meilleur Court-Métrage des Festivals Média 10-10.

          camera-etc.be

          LAN 2.0 © Steve Gerges
          LAN 2.0 © Steve Gerges

            Steve Gerges

            FR   Suite au grand succès du loop LAN créé par Steve Gerges en 2014, une version plus élaborée vient d'être mise au point : l’animation interactive est toujours nourrie par le positionnement et les mouvements des personnes, mais elle inclut de nouveaux paramètres, afin de représenter au plus près l’interconnectivité du public, ce qui se traduit par une œuvre vidéo plus riche et variée.

            Jean-Paul Fourmentraux

            FR   Docteur en Sociologie et qualifié aux fonctions d’enseignants-chercheur, Jean-Paul Fourmentraux est actuellement professeur en sociologie et philosophie des arts et humanités numériques à l’université de Provence. Expert des relations entre création artistique et culture numérique, il est l’auteur de nombreux articles de revues scientifiques nationales et internationales ainsi que de plusieurs ouvrages, tel que « Art et Internet » publié en 2010 aux éditions CNRS.

            DE   Jean-Paul Fourmentraux ist Doktor der Soziologie und Forschungsdozent für Soziologie, Kunstphilosophie und digitale Geisteswissenschaften an der Université de Provence. Sein Forschungsschwerpunkt sind die Beziehungen zwischen Kunst und digitale Technologien. Er ist Autor zahlreicher wissenschaftlicher Artikel in nationalen und internationalen Fachzeitschriften sowie Bücher, wie u.a. das 2010 vom CNRS herausgebrachte „Art et Interêt“.

            Link

            ipw.lu